每當我們前晚忘了做麵包或是麵粉剛剛好用完了，隔天早上就會騎著機車穿過田間小路到外頭的早餐店，四年來，機車從兩人變成三貼再變成四貼，踏進門卻都是同樣精神抖擻的一聲「早安」迎接我們。小小的早餐店裡總是擠滿人客，我們卻從來沒有等待過久，經營早餐店的一家人有著莫名的默契，各司其職，食物就像工廠的輸送帶一樣，從火爐到檯面再包裝給客人，很少有當機的狀況。在等待現做漢堡、三明治的同時，很難不去注意牆上掛的幾幅畫，尤其當某天發現，它們被替換了的時候。
「頭家娘，這些畫是哪來的？」
「阿就我兒子畫的啊。」
站在所有食物輸送帶源頭火爐前的年輕人頭也不抬的笑了笑，黑色粗匡眼鏡下的雙眼依舊盯著加熱鐵板上滿滿的煎蛋、餅皮、蘿蔔糕、肉片，雙手持續揮舞著刀鏟，口中說了些什麼回應，卻在傳遞的途中，幾個字被店內的紛雜給攔截，成了斷斷續續的片段，除了靦腆之外，我們其實什麼也沒聽清楚。
今年26歲的林振豪，不捨逐漸年邁的母親辛苦經營早餐店，擔下了最辛勞的爐火位置。早餐店打烊後，時常一個人拿著畫冊消失一段時間，店裡的畫也就一幅接著一幅被老闆娘換上。問他當初怎麼會想學畫畫，也就興趣罷了，說要畫到什麼時候、畫出什麼成就都太嚴重了，也不想為了給人看、辦畫展而去畫。像這樣隱藏於日常中的藝術創作者，在這座島上不知有多少，我們吃著早餐聽著電視新聞看著牆上的畫，心裡卻想著這種突兀感究竟從哪來。是因為藝術太過靠近材米油鹽的現實？還是它在我們最不期待它出現的地方出現？
在西班牙，來來去去的朋友裡總有不少人自稱是藝術家，彷彿只要你認為你是也就是了。用各種形式的創作，說出自己想要說的、讓人感受到你想要讓人感受的，似乎是最平常不過的事，而從中獲得，也只是剛好而已。在市場裡、在巷子裡、在沙灘上、在虛擬的網路、在廢棄的屋子裡、在前不著村後不著店的荒野中，都可能有音樂會、展覽、活動正在進行，人們總是碰巧就撞進了一種藝術的情境裡，甚至還無法繞路。
這中間的落差，讓我們想到了大學的畢業展。
新老手的老邱，曾經若干年前的大學建築系畢業生，穿上學士服拍照只需要學分足夠、必修完修、畢業展有了交代，就可以宣告結束，至於最後展場裡到底有誰去看，一點也不重要。學校租了百貨公司的高樓層空間，掛上某某大學建築系畢業展招牌倒像是禁止進入警告標示，連自己人都覺得那裡頭冷氣怎麼特別冷。創作與社會連結甚至說到獲利，就媚俗了。這媚俗兩個字，讓設計、創作、藝術只能供陶冶性情，維持它的純粹性，置之高閣，只差沒有初一十五拿香去拜，讓創作者全都成了仙，不吃飯也能活，噢不，是出了社會不知道怎麼用自己的專長活。
怎麼會這樣？
如果說，美是生活的調味劑，雖然非必需，但少了它，人生難免食之無味。也就是當一個人身心靈都得到一定程度的滿足之後，自然而然就會追求美。難道台灣人大多還肉體吃不飽穿不暖、心靈飢渴嗎？眼看台北街頭的髮廊從百元剪髮到千元都有人排隊預約，怎麼能說台灣人不愛美？那問題可能不那麼單純。
所有的設計師和創作者應該都面臨過同樣的問題：「我的創意不被接納。怎麼沒有人懂？」甚至學校的教授也會直接認為，世俗普世社會大眾看不懂的啦。這個不懂，裏頭可有些落差，因為美這種事情本來就是主觀的，你主觀的美和我主觀的美不一樣，我當然不買單，這當然沒有問題，問題是在如果社會大眾的審美觀、價值觀能夠更多元，每個種獨特的美就不可能永遠引不起共鳴。然而台灣社會的多元性、開放性夠了嗎？這...可能要扯到更遠了，從教育、社會、政治面都有得探討，就留給讀者們自己思索一下。
然而我們都需要美，都希望走在都市裡可以舒服一些，因此政府就好棒棒頒布了一項法令：
「都市計畫內臨街道路側之安全圍籬須以彩繪、帆布、貼紙、設置綠化植栽等方式綠美化。」
這項規定其實立意良善，但除了擁有雄厚資金的大建商能負擔得起圍籬全部用植生牆美化（有些也不過是把盆栽種上去），大部份的圍籬卻往往被這樣執行：
這...看得出來圍籬美化真的讓建商很不想花錢，但這某財團的建案，好歹也是一億起跳的預算啊～怎麼感覺找一個國小生都可以畫得比他好。
一環扣著一環，創作者沒有被賞識的機會，需要美的地方卻沒有人用心。我們決定這次施工圍籬要來找個認真的創作者！腦海第一個浮現的就是早餐店那些牆上的畫。
美，就該在我們最不期待它出現的地方出現才是，而且不去限定它，讓我們衝擊、思考，讓我們變得柔軟、美麗。
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